Blog For My Sweetheart The Drunk

Pour revenir a la mouvance folk du moment : Espers.

Imaginez le Jefferson Airplane, plus planant que jamais, qui débranche ses guitares tout en continuant ses expérimentations en studio ... vous obtiendrez Espers.

Bien sûr, ces gentils barbus à cheveux longs n'ont rien de rockers. Leur musique est souvent qualifiée d'acid-folk : de l'acoustique a fleur de peau, planant et psychédélique. Comme les membres les moins minimalistes de la bande de musiciens bricolosde Devendra Banhart, les Espers utilisent le violoncelle pour combler un vide pas si flagrant que ca, entre les voix hypnotiques mixtes du groupe, les percussions originales (album introduit par des clochettes), les arpèges apaisants de guitare et les envolées analogiques, vrombissantes qui accentuent l'effet "LSD" ... Vraiment, c'est du neuf.

L'élément qui ajoute une saveur inédite a cette musique est le seul instrument branché, une guitare éléctrique dissonante et savoureuse qui prend toute son ampleur dans "Heart & Dangers", une évasion de huit minutes trente, que personne ne peut oublier après son écoute. Bien sûr, les références sont nombreuses et aisées a déceler, bien qu'Espers soit plus intimiste que Pink Floyd, moins désorganisé qu'Animal Collective, plus planant que Vetiver ...

Sentimentaux et vagabonds, les membres du combo jouent sans mentir leur envol sinueux vers le pays merveilleux de l'expérimentation. Attention, trip imminant !

Il y a quelques années de ça, un couple à la peau blanche et à l'humeur noire déchargeait sa haine contre le peuple. "Hey ! Fuck the people !". L'album Keep On Your Mean Side fit alors la joie de l'underground, joie qui fut lègèrement plus mitigée dans la presse.

The Kills jouent donc à deux (VV l'américaine, Hotel l'Anglais), la femme se chargeant d'un chant habité et irrésistible, l'homme des riffs acérés, crades et bien ficelés.

Leur rock sombre, chaotique, sexuel revint il y a quelques mois avec No Wow. Nombreux furent les amateurs se demandant s'il était encore possible d'innover avec une formule si minimaliste, et pourtant ... Ils l'ont fait ! Aucun air de déjà vu dans ce second album. Bien sûr, la boîte à rythme et l'absence de basse se font toujours remarquer, mais VV a étoffé son magnifique organe vocal, qu'on croit pourri par la cigarette lorsque la chanteuse se contente de parler. La guitare reste la même, mais joue également la différence avec une étude plus approfondie de la tension. Celle-ci augmente très progressivement dans le premier titre (du même nom que l'album), pour décoller irrésistiblement... et finalement retomber dans ce calme opressant que seuls les Kills peuvent retranscrire en musique.

On pourrait croire que The Kills n'est qu'un autre duo copiant frauduleusement les Stripes (Homme-femme, sans basse, enregistrement entièrement analogique). C'est tout autre. Tel un passionné de Blues et de racines américaines affectionne les compositions de Meg et Jack, un amoureux de la dissonnance sensuelle qui fit les grandes heures du Velvet Underground se doit d'écouter, et d'apprécier la galette obscure qu'est No Wow.

Quelques accords accoustiques déformés à la note sobre et au son lumineux. Puis une voix délicieusement jemenfoutiste qui chante l'amour, la défaite, le chagrin, mais rarement les bonnes nouvelles.

Voila Syd Barrett. Premier leader de Pink Floyd, ce génial loser a enregistré, avec Roger Waters, Nick Mason et Richard Wright, le renommé The Piper At The Gates Of Dawn et une partie du grand A Saucerful Of Secrets avant de quitter le groupe en raison de son état mental fragile (dû en grande partie à une consommation excessive de LSD).

C'est cette douloureuse séparation qui inspira The Madcap Laughs, enregistré avec l'aide de Dave Gilmour (le remplaçant de Barrett dans le Floyd), de Roger Waters et d'autres. L'album est en général constitué de ballades a fleur de peau chantées avec une sensibilité mal cachée... mais aussi ponctué de bizarreries plus énergiques et pop non moins sincères. Pourtant, une telle variété n'a en aucune facon altéré le résultat, qui demeure d'une cohérence admirable.

La voix, élément majeur de la musique de Syd Barrett est un conducteur de sentiments. Un joyau formé a l'image de l'état moral du chanteur : fragile. Parfois chevrotante mais sublime, parfois grave et invocatrice, celle-ci n'a jamais été aussi bien entendue que dans les compsitions géniales de l'album.
Notons aussi les sublimes bonus tracks, enregistrements de "mauvaises" prises de morceaux, qui rapprochent encore davantage l'auditeur de l'artiste.

Voila ce qu'on appelle une baffe musicale, de celles qui font plus de bien que de mal ...

Antony n'est pas un chanteur comme les autres. Il ne chante comme aucun autre.

Comment décrire la voix de ce jeune artiste ? Les adjectifs les plus adaptés sont : poignante, vibrante, androgyne, belle. En tout cas c'est ce qu'on constate pendant l'écoute de I am a bird now, qu'il a enregistré avec son groupe, The Johnsons, et de nombreux et illustres compagnons.

Chevauchant des mélodies instrumentales sobres et mélancoliques, une complainte apaisante surgit. Les discrets accords de piano sont alors accompagnés par Antony, qui livre dans ce premier et grandiose morceau sa peur de finir seul. La composition se termine par des envolées vocales planantes et un martèlement d'accords ... inoubliable. La suite de l'album n'est que la confirmation des espérances de tous : Antony est bien un artiste hors du commun. Entre l'évasion "Spiralling", l'étrange "Free At last", le jazz de de "Fistful Of Love", la mélancolie de "Hope There's Someone"... Le bonheur.

Entendre la consolation déprimante d'Antony est toujours un sombre réjouissement pour les oreilles, mais surtout pour le coeur. Le chanteur communique en fait à travers des paroles comme "My Lady story", "One day I'll grow up and I'll be a beautiful woman" son mal-être et la recherche son sexe.

Au final, cet album, noir et lumineux, est un détonateur d'émotion, en particulier de spleen qui devrait plaire à tous les amateurs de voix extraordinaires, aux fans de Lou Reed (Antony a enregistré "Perfect Day" récemment et a accompagné le Lou de New York dans sa tournée de 2003), amateurs de Devendra Banhart et de Rufus Wainwright.

Ce disque contient de quoi remballer tous les homophobes mélomanes du monde.

Mon coup de coeur du moment se nomme Andrew Bird.

Après une courte écoute de son dernier album, Andrew Bird & The Mysterious Production Of Eggs, j'achète au feeling, comme je l'ai souvent fait. Pour une fois, je tombe bien : arrangements somptueux de complexité, univers psychédélique mais inimitable ... vraiment, on sent qu'on n'écoute pas n'importe quoi.

Andrew Bird, violoniste, guitariste, chanteur, auteur, compositeur de génies, produit une musique jamais entendue jusque-là. Les sublimes mélodies décollent tranquillement l'auditeur du sol pour le faire revenir sur terre après quelques splendides envolées. L'inventivité de ce songwriter est époustouflante, et plus j'écoute, plus je donne raison aux plumes le comparant à feu Jeff Buckley. Cette ressemblance est en grande partie dûe a sa voix exceptionnelle qui monte à une altitude parfaitement respectable. Pourtant, les deux hommes ne chantent pas du tout dans le même registre. Celui de Jeff Buckley est autrement plus mélancolique, terre-à-terre que celui de Bird, expérimental et étrange.

Comment ne pas succomber au charme de la ballade "Sovay", la plus classique, mais aussi l'une des plus belles compositions écrites par l'ex-Bowl Of Fire ? Comment rester de marbre devant une sincérité et une qualité musicales si foudroyantes ?

des titres live sur le site des Inrockuptibles.